Le tai-chi-chuan, je ne connais rien de mieux pour oublier ses soucis ; j’en sors toujours gonflée à bloc. Depuis le début de l’année, nous avons commencé un enchaînement à l’épée, particulièrement ludique ! Mais voilà, mon cours de tai-chi, j’ai l’habitude de m’y rendre à bicyclette… qui sait comment transporter une épée sur un vélo ? Ni une, ni deux, je me suis fait une housse (hum, je vous rassure, cela a pris plus de temps que de compter jusqu’à deux, d’où l’absence de posts ces derniers jours !) pour la porter en bandoulière.

À la base

Comme souvent, la base c’est une visite à mon magasin Bouchara préféré. J’y ai trouvé un beau lainage gris anthracite (une matière dont je raffole, ne me demandez pas pourquoi, même si je m’en sers généralement pour n’importe quoi sauf des vêtements…) ; 50 cm ont suffi. Une doublure noire toute simple. Puis j’ai traîné au rayon des fournitures de broderie et j’ai fini par choisir des rubans de soie très fins à broder et des fils DMC assortis.

Au boulot !

J’ai commencé par prendre un crayon, une règle et du papier pour dessiner le plan. J’ai fait une forme simple et géométrique, en trois pièces : le « corps » de la housse à tailler en double ; le rabat pour la fermer ; une petite poche à coudre sur la face non brodée pour mettre mes clés et ma pièce d’identité.

Ensuite il a fallu tailler dans les divers tissus : le lainage, la toile thermocollante, le molleton, la doublure. J’ai coupé deux longues bandes de lainage que j’allais doubler de biais pour faire la bandoulière.
 

Le plus agréable…

… C’était la broderie, bien sûr. Je me suis inspirée du très beau livre Broderie aux rubans et fils de soie qui ne propose pas de très nombreux modèles à réaliser, mais explique en revanche très précisément les diverses techniques, avec des dessins bien faits : impossible de se tromper.

J’ai commencé par reporter les volutes sur le lainage à main levée avec un feutre magique blanc. Pratique, ces feutres qui s’effacent en quelques heures sans faire de taches sur le tissu ! En revanche il ne faut pas traîner. Durant le travail de broderie, j’ai dû redessiner le motif au fur et à mesure. Mais bon, rien de bien grave, je me contentais d’une ligne directrice.

Eh bien, cette première tentative de broderie au ruban est plutôt pas mal, je suis contente de moi ! C’est vrai qu’il faut être minutieux, mais je n’ai pas rencontré de difficultés particulière et le résultat est vraiment très gratifiant.

Aïe, j’ai oublié une épingle !

Après cela, il n’y a plus eu qu’à assembler les pièces avec des épingles (j’avoue que je suis très paresseuse et prends rarement le temps d’assembler avec du fil de bâti : je sais, ce n’est pas très bien) et les piquer à la machine. J’avais peur que l’accumulation des couches nécessaires à la solidité et à la rigidité de l’ensemble m’a fait craindre pour mon aiguille mais pas du tout, c’était épais mais pas dur : le lainage, c’est une merveille pour cela !

Le plus dur dans tout cela a été de remettre la housse à l’endroit. C’est toujours délicat de retourner une forme aussi allongée mais là, avec les épingles, les voisins ont dû m’entendre pousser quelques cris…

 Et voilà…

C’est terminé. J’ai pu étrenner ma housse hier, sur le vélo, et tout s’est passé sans le moindre problème ! En garde !

À la base

Ma pitchoune a découvert la pâte à sel à l’école, et nous y avons « joué » ensemble à la maison, mais le résultat n’était pas toujours fantastique. Je trouve la pâte à sel trop molle, on n’arrive pas vraiment à faire ce que l’on veut. Des amis nous ont offert de la « Patarev » avec laquelle nous nous sommes beaucoup amusées, car la texture est très originale, mais ce n’est pas non plus très facile à utiliser et les objets ne sont pas vraiment solides (en revanche les couleurs sont superbes et le toucher d’une douceur incroyable).

Le matériel

J’avais voulu acheter quelques livres de modelage pour trouver des idées à appliquer à la pâte à sel et à la « Patarev ». Ces livres parlaient essentiellement de modelage à la pâte Fimo (le livre dont s'inspirent ces bijoux est présenté dans ma bibliothèque), expliquaient comment s’en servir et quels étaient ses usages ; il y avait de nombreuses suggestions pour réaliser, entre autres, des bijoux, perles, broches, etc. Un jour que je le trouvais chez Adam Montparnasse, dans le XIV^e arrondissement parisien, pour compléter mon stock de Pébéo Sétasilk (celle que j’ai utilisée pour les coussins en soie présentés il y a quelques jours), j’en ai profité pour demander s’ils avaient de la pâte Fimo. Ils avaient de la pâte durcissante dans une autre marque : Cernit. Il y avait beaucoup de couleurs, toutes très tentantes, mais en lisant le prospectus je me suis aperçue qu’on pouvait très bien la peindre, une fois durcie au four, avec de la peinture acrylique. Vu les nombreuses teintes de Pébéo Déco que j’avais à la maison, j’ai pris un gros paquet de pâte Cernit blanche, en me disant que ce serait plus simple.

Pour le support de bague et les fermetures de broches, je les ai trouvés dans un magasin de la rue Victor-Duruy, dans le XV^e arrondissement, qui vend tout le nécessaire pour fabriquer des bijoux, mais je pense qu’on en déniche facilement dans les magasins Créa, Loisirs & Création, etc.

Au boulot !

Bon, le plus dur, quand on veut modeler des objets de taille réduite avec une petite fille de cinq ans, c’est la diplomatie. Elle va modeler des broches grosses comme des assiettes qui ne ressembleront pas à grand-chose et elle voudra sans doute les peindre en rose… Mais oui, on a sûrement été comme ça aussi si on nous en a laissé la chance !

Bref, il faut user de beaucoup de persuasion pour l’aiguiller dans la bonne direction, et lui faire faire ce qu’elle sait faire (elle peut très bien malaxer la pâte pour la rendre plus malléable et faire les petites boules, colombins, etc. dont on va avoir besoin), avant d’assembler le reste avec soin.

Après l’étape de cuisson au four, la peinture pose le même genre de problème. À ce stade, les objets modelés (ici, des broches et une bague) semblent en plastique dur, mais la peinture acrylique semble bien tenir dessus. La Pébéo Déco est bien couvrante et c’est une chance, car les couches de peinture se sont superposées allègrement… disons que j’ai laissé la petite faire à son idée et qu’ensuite, au prétexte de retoucher les bavures, j’ai doublé toutes les couches de peinture.

Une fois celle-ci sèche, il a suffi d’un coup de vernis (acrylique aussi, je crois qu’il ne faut pas trop mélanger les types de produit) pour obtenir des petits bijoux pimpants et brillants. Je crois que la petite pitchoune sera bien fière, dans un peu plus d’un mois, de déposer ses cadeaux sous le sapin !

Rien de tel pour égayer un canapé qu’une paire de coussins aux couleurs vives. La soie est douce, brillante et raffinée ; contrairement à ce que l’on peut imaginer, ce n’est vraiment pas une matière difficile à peindre, pour peu que l’on dispose du matériel ad hoc.

   
 
 
  

À la base

Lorsque nous avons remplacé nos oreillers un peu avachis par des neufs, il m’est resté quatre oreillers sur les bras dont je ne savais que faire. Puis je me suis dit qu’avec des housses appropriées, ils feraient de beaux coussins pour la bergère de mon bureau et le canapé de la chambre de ma petite chérie. J’ai donc travaillé sur une double thématique !
 

L’inspiration 

J’ai commencé par choisir les motifs que je souhaitais décalquer sur ma soie. Un des formidables livres de graphisme de la collection Pepin Press, déniché chez Graphigro, m’a fourni des motifs indiens de toute beauté. Quant à la pitchoune, sa volumineuse bibliothèque ne m’a laissé que l’embarras du choix ! J’ai naturellement sélectionné Kirikou et la Sorcière, plein de dessins de toute beauté aux couleurs magnifiques (en plus, j’ai l’édition grand format, je me suis donc contentée de décalquer directement dans le livre), et La Princesse coquette, dont les tonalités s’accorderaient à merveille à la chambre de ma fille… et à son goût immodéré pour le rose.




 

Le matériel

Pour dessiner et peindre sur la soie, mieux vaut la tendre convenablement, afin qu’elle devienne presque aussi rigide qu’une feuille de papier. J’ai investi dans un cadre réglable trouvé chez Gerstaecker, un site extrêmement complet (si vous demandez le catalogue, prévoyez un espace où le mettre, car il est fort volumineux !) où j’achète également ma soie (au mètre, ou carrément des foulards tout ourlés à peindre), mais il y a aussi du beau pongé chez Bouchara dans différentes couleurs. Pour la peinture, j’ai encore une fois craqué pour les produits Pébéo. La Setasilk se fixe au fer ; il y a une belle palette de couleurs miscibles entre elles et des guttas de différentes teintes (j’achète tout cela chez Adam Montparnasse, dans le XIV^e arrondissement parisien, qui fournit toute la gamme). Naturellement, les couleurs ne sont pas tout à fait aussi éclatantes que celles que l’on fixe à la vapeur, mais ce dernier procédé est assez compliqué et pour peindre seulement de temps en temps, je trouve que la Setasilk offre un très bon compromis. De plus, la gutta de cette marque s’applique directement avec le tube, pas besoin de s’embêter avec les flacons, les becs, etc. ; autre point fort, la gutta transparent disparaît complètement au lavage (j’ai dans le temps utilisé d’autres produits qui restaient en place et jaunissaient). Lorsqu’on aime sauter d’une activité à l’autre, comme moi, c’est vraiment l’idéal… mais je comprends fort bien que les véritables artistes choisissent des produits plus sophistiqués.
 
Le procédé

Vous pouvez voir ci-dessous en images toutes les étapes de fabrication d’une de mes housses de coussin. Cela vous donnera peut-être envie de vous lancer !

D’abord, décalquer le motif ou l’imprimer sur une feuille de papier.

Une fois le morceau de soie coupé à la bonne mesure et tendu sur le cadre convenablement réglé à l’aide des punaises-épingles fournies, il n’y a plus qu’à reporter le dessin sur la soie. Pour ma part, je retourne le cadre et je décalque le motif sur l’envers du tissu avec un crayon Java spécifique (il est assez gras pour bien marquer le tissu sans que l’on ait à trop appuyer, ce qui risque d’érailler la soie, mais part entièrement au lavage ; je l’ai également trouvé chez Gerstaecker), mais on peut aussi travailler sur l’endroit.

L’astuce

J’ai transformé mon bureau en table lumineuse pour pouvoir décalquer facilement. Il faut dire que le plateau est en verre, cela simplifie les choses ! Je n’ai qu’à placer dessous une petite lampe halogène pour voir en transparence tout ce que je pose sur le bureau…

Une fois le motif décalqué, je reviens sur l’endroit pour cerner toutes les surfaces à peindre d’un trait de gutta qui va empêcher la peinture de fuser un peu partout. Ici, j’ai choisi de la gutta noire pour le corps des personnages et de la gutta transparente pour les fleurs de l’arrière-plan, pour coller au mieux au dessin. Attention : c’est une étape un peu ingrate mais qui conditionne tout le reste. Si le trait est irrégulier, mal posé, on aura de mauvaises surprises au moment de peindre, car la peinture mal contenu va fuser et faire des taches !

L’étape suivante est ma préférée : il n’y a plus qu’à remplir les surface délimitées par la gutta avec de belles couleurs. Mon bonheur est de les mélanger moi-même. Une fois la peinture sèche, j’ai dessiné les bijoux de la sorcière avec de la gutta dorée. J’en ai mis pas mal pour obtenir un léger relief qui a donné plus tard un résultat de toute beauté.

Encore une astuce

Les « étoiles » plus claires dans l’arrière-plan sont obtenues en saupoudrant la peinture encore humide de sel de table. Chaque grain attire la peinture à lui et l’absorbe, créant un halo plus clair. Je m’en sers très souvent pour les fonds, on peut obtenir toutes sortes d’effets d’un beau rendu avec cette technique toute simple.

Une fois la peinture sèche, on peut retirer le morceau de soie du cadre, fixer la couleur en la repassant au fer sur l’envers et la laver pour enlever les traces de gutta transparente. Ensuite, il n’y a plus qu’à piquer les housses à la machine… et c’est fini !
  

Lorsque nous avons remplacé nos oreillers un peu avachis par des neufs, il m’est resté quatre oreillers sur les bras dont je ne savais que faire. Puis je me suis dit qu’avec des housses appropriées, ils feraient de beaux coussins pour la bergère de mon bureau et le canapé de la chambre de ma petite chérie. J’ai donc travaillé sur une double thématique !