Puisque je me suis lancée dans la peinture sur verre, avec le bougeoir réalisé le mois dernier, j’ai décidé de me servir de cette technique pour réaliser un petit cadeau de Noël.

À la base 
J’ai dû aller au magasin d’exposition du groupe Arc International pour remplacer quelques verres en cristal brisés, en prévision des fêtes. Cette boutique fourmille d’objets tentants pour moi. Il y a bien sûr un rayon d’arts de la table superbe (et coûteux, mais les petits bols à thé, pour ne citer qu’un exemple, Kenzo ne valent-ils pas cette somme exorbitante ?) et un rayon de bougies magnifique, mais on trouve également des choses plus raisonnables pour la cuisine ainsi que toutes sortes d’objets en verre tout simples : l’idéal si l’on cherche à se dérouiller les pinceaux. J’ai donc trouvé ce petit plat carré qui fera un parfait vide-poches (ainsi que deux ou trois autres bricoles que je vous présenterai dans les semaines à venir…).
 
L’inspiration

Je l’ai trouvé dans ce cahier de motifs médiévaux : une frise allongée, simple, qui trouvera tout juste sa place dans le fond du plat.
 
La manière

J’avais décidé de peindre le dessous du plat ; le dessin vu par transparence paraîtrait plus net et surtout la peinture ne subirait pas les frottements des objets déposés dans le plat, qui risquaient de l’écailler à la longue. De plus, elle ne serait pas abîmée par le frottement sur la table car le fond du plat était légèrement surélevé, comme l’est par exemple le fond d’une assiette (ce qui m’a donné une idée, il faudrait que je trouve des assiettes en verre : s’il vous plaît, si l’un de vous connaît un magasin qui en commercialise en région parisienne, merci de me faire passer l’adresse !).

Après avoir dessiné grossièrement au crayon, à l’intérieur du plat, le croisillon de la frise, je l’ai retourné pour poser à main levée le cerne doré. Après l’avoir laissé sécher, l’ai déposé les couleurs (terre brune et médium nacré) au pinceau, puis un peu de cerne nacré opaque pour raviver les détails. Après séchage, le plat a fait un petit tour au four, et puis voilà ! Il n’y a plus qu’à faire l’emballage cadeau !

Moi, quand je travaille, c’est mon plaisir d’accorder le parfum de la pièce à mon humeur. J’ai trouvé toutes sortes d’huiles essentielles et de mélanges odorants dans des magasins comme Résonances.
 
À la base

Depuis que j’ai découvert la peinture sur porcelaine que l’on cuit soi-même au four, je me régale. Il est facile de trouver des objets de porcelaine blanche à peindre. Par exemple, il y a à Paris, 45, avenue du Général-Leclerc, un magasin qui offre un choix impressionnant. C’est dans un magasin Résonances que j’ai trouvé ce diffuseur à huile essentielle de forme originale.
 
Le matériel

Je dois avouer que j’aime bien les produits de la marque Pébéo : le rapport facilité d’utilisation/qualité du résultat me semble très bien convenir à mon côté touche-à-tout… La peinture Porcelaine 150 est assez facile à poser, il y a un grand choix de couleurs éclatantes et elle se fixe bien dans un four ménager. En revanche, je dois avouer qu’elle peut se montrer relativement fragile devant un usage un peu brutal (j’ai peint un moule à tarte dont le décor s’est rapidement rayé sous l’assaut du couteau).
 
L’inspiration

Oui, une fois le diffuseur acheté, je dois avouer que j’ai un peu manqué d’inspiration pour choisir un motif. J’ai fini par me contenter de peindre en or des fleurettes qui lui donnent un vague style Art déco, mais je ne suis pas follement enthousiasmée par le résultat. Toutefois, le motif ressort particulièrement quand la bougie à l’intérieur du diffuseur est allumée, lui donnant une certaine transparence. Je me demande si cela ne vaudrait pas le coup d’en faire un autre en utilisant un tube de cerne blanc ou nacré. Le dessin serait quasiment invisible au naturel et ressortirait une fois la bougie allumée. Si je trouve un autre diffuseur qui me plaît, je tenterai le coup !